CRACK OF LIGHT

Materie, Zeit und die Dualität der Wahrnehmung

Die Werkserie „Crack of Light“ untersucht die Wechselwirkung zwischen Zeit, Materialität und der Beständigkeit des Kerns. Durch die Kombination von Bimsmörtel, Ölfarben und fluoreszierenden Pigmenten entstehen Arbeiten, die ihre volle Bedeutung erst durch den Wechsel der Lichtverhältnisse offenbaren.

Der Prozess der Erosion

Die Oberfläche der Werke – eine raue Schicht aus Bimsmörtel – steht symbolisch für die äußere Form, die sich im Laufe der Zeit verändert. Wie in der Natur oder einer Biografie entstehen Risse und Brüche nicht willkürlich, sondern als Resultat von Prozessen, Widerständen und der Einwirkung von Zeit. Diese Defekte werden hier nicht als Verfall, sondern als Evolution der Struktur begriffen. In Anlehnung an die Kintsugi-Philosophie wird der Bruch zum Träger einer neuen, wertvolleren Ästhetik.

Essenz unter der Kruste

Während die äußere Hülle durch äußere Einflüsse gezeichnet wird, bleibt eine innere Schicht unberührt. Die Serie verdeutlicht die Dualität zwischen dieser geformten Oberfläche und einer beständigen Substanz:

• Die äußere Schicht: Repräsentiert die Form, die durch das Leben gezeichnet, gedehnt und schließlich aufgebrochen wird.

• Das Leuchten (die Essenz): Die Pigmente symbolisieren eine Konstante, die bereits existiert, bevor der erste Riss entsteht. Sie wird jedoch erst durch die Deformation der Hülle sichtbar.

Transformation der Wahrnehmung

Der Lichtwechsel fungiert als analytisches Werkzeug: Im normalen Licht dominiert die haptische Materie. In der Dunkelheit oder unter Schwarzlicht verschiebt sich der Fokus. Die schwere Kruste tritt visuell zurück und gibt den Blick frei auf das, was im Verborgenen überdauert hat.

„Crack of Light“ ist somit eine Studie über die Beständigkeit. Sind die Brüche, die die Zeit in eine Oberfläche zeichnet, wirklich ein Zeichen von Zerstörung? Oder bilden sie vielmehr die notwendige Bedingung, um eine dahinterliegende, unveränderliche Essenz wahrzunehmen?